张彻(1924-2002),原名张易扬,乳名传栋,笔名沈思、何观,青田县人。张彻17岁就能作曲,并在重庆指挥万人抗战歌曲大合唱。他叱咤华人电影圈四十多年,导演电影99部,力开功夫片之先河,是香港影坛最具影响力的人物之一,被誉为“武侠宗师”、“香港电影一代枭雄”。2002年4月获第21届香港电影“金像奖”终身成就奖。他是一个能自编、自导、自演、多产的著名电影导演。

创“武侠电影”之先河  “阳刚”美学压倒“阴柔”

曾几何时,香港电影以女性为主导,张彻一反潮流,极力提倡“阳刚”之风。他首倡“阳刚电影”,提出“阳刚美学”,所执导的电影体现大仁大义,又兼顾到人之常情,有武亦有侠,气度恢宏而又从容不迫,看后每有令人荡气迴肠的痛快感,把武侠片推向了高潮。就如电影研究者所说,“通过大量武侠电影的创作实践,张彻不仅较为成功地弘扬了自己提出的‘阳刚电影’美学,而且以其对男性之间忠肝义胆、深情厚谊的描绘,在传承儒家文化的过程中,将港、台武侠、功夫电影推向一个更具个性化魅力的叙事层面和更具个体写作特征的精神领域,并在很大程度上影响着20世纪80年代以来的香港电影面貌”。

张彻的动作片风格造就了王羽、狄龙、姜大卫及傅声等一批新人。这批新人全被捧为当代的天王,令“阳刚”压倒“阴柔”。现在美国影坛甚受欢迎的吴宇森,亦深受张彻之影响,其鼓吹男性之义气与慢镜之运用,俱带浓厚的张彻影子。

张彻胸中藏锦绣,妙手拍电影,虽不及先人文韬武略,却是暴力美学的先锋,有文人的才气情怀,更有尚武者的胆识与霸气。陈墨先生对张彻的作品作了较为精确的概括:张彻是一位不断开风气之先的人物。(1)以《独臂刀》(1967)开创古装刀剑片的高潮;(2)以《报仇》(1970)开拳脚功夫片风气之先;(3)以《马永贞》(1972)开“上海滩”影片的先河;(4)以《少林五祖》(1974)开“南少林”电影风气之先;(5)以《方世玉与洪熙官》(1973)开始了正宗国术的探讨;(6)以《洪拳小子》(1975)创立“小子片”的类型;(7)以《哪咤》(1974)创出“神话武侠片”的新招。

 

叱咤影坛四十余载  多部名片屡获殊荣

1949年春,张彻执导第一部电影《阿里山风云》,这是台湾华人电影的“开基之作”。1950年春节,《阿里山风云》在台湾公映,创下了连映八天,场场爆满的记录。张彻从此一举成名,被誉为“一级编导”、“电影奇葩”和“初冉影星”。

1960年以《春城十九侠》获得金马奖最佳摄影奖。1967年执导的《独臂刀》,成就了划时代的武侠经典,票房突破一百万。今天的电影若只得百万票房,必然是失败之作,但以当年的生活指数获此佳绩,实属难能可贵,由此而享有“百万导演”之美誉。《独臂刀》除了把主角王羽捧上了第一个武侠巨星宝座外,张彻亦开始以大师级身分,为邵氏公司打造十多年的“武侠世纪”,成就空前。黄沾挽联:“高山传天籁,独臂树雄风”,乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。

1970年《报仇》一片获得第16届亚洲影展最佳导演金禾奖、最佳男主角金禾奖,第二届香港电影金紫荆奖。

1972年,以民国时期的上海滩为背景执导《马永贞》,获第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖。同时,该片开启了旧上海黑社会题材这条戏路。

1974年,张彻在台湾自组“长弓电影公司”,开拍系列“少林”题材功夫片,其中以1976年的《少林寺》最具代表性。

1975年执导的影片《洪拳小子》获第21届亚洲影展大奖。

1992年获香港导演协会奖,2002年4月获第21届香港电影“金像奖”终身成就奖。

在英国出版的《电影年鉴》和日本出版的《世界导演名鉴》中,张彻被列为中国具代表性的导演,作品博得英、法、日的影评家们的赞扬。

才艺双全多方建树  艺术造诣令人赞叹

张彻有着十分丰富的人生阅历,早年曾短暂从政,且多才多艺,不仅能编、能导、能演,而且对传统文化、音乐、书法、京剧、古典文学都有很深的研究和造诣。

除了拍电影外,张彻还有作曲天分。他的音乐作曲也很出名。1941年,年仅18岁的张彻为上海国泰公司编写第一个剧本《假面女郎》公映后,轰动了台北。该片的电影插曲《奇异的爱情》,因旋律诡异,曾风靡一时,流传二十多年。他执导的《阿里山的姑娘》中两首插曲《柳树情歌》、《高山青》,即是大家熟悉、流传甚广的《阿里山姑娘》,都是他谱写的。这两首带有浓郁乡土情调的歌曲,以其悠扬的曲调、优美的旋律、动人的歌词而被广为传唱,很快就风靡到全世界有华人的每个角落,成为迄今仍受海内外人士欢迎的山地民谣,久唱不衰。

张彻曾任台湾戏剧协会总干事,《影剧阵线》杂志发行人,“教育部中华实验剧团副团长”、台湾电影“金马奖”评委等。与谭峙军等一起提倡剧运,导演《饥民图》、《成吉思汗》、《光武中兴》等大型话剧,并写过多部话剧和电影剧本,对白特别生动,自编自导自演的《忠义千秋》中饰演关公。

张彻一生著有《张彻杂谈》、《张彻近作集》、《张彻剧本选》、《回顾香港电影三十年》、《张彻回忆录(影评集)》等书籍。对当代的传统文化、音乐、书法、京剧、古典文学等具有深远地影响。

张彻对艺术严肃认真,孜孜以求,既有艺术家的浪漫,又有知识分子的风骨。他不仅是一位改变中国电影命运的电影导演、制片人,也是专栏作家、影评人、剧作家,而且写得一手好字,在圈内很博好评。他导演的《金燕子》,片中的王羽在壁上题诗,字写得龙飞凤舞、豪气纵横,笔迹圆润俊秀。就是他的手笔。张彻早在1989年时就对来访者说“从来不会练字,写得是天才字”。他写的是行书,别具个性,并非中规中矩的练字所能达到的挥洒自如,自称“天才字”实不为过。张彻在逝世前一年,虽年老耳背,口齿不清,行动不便,仍然写作不辍,在2001年香港和大陆报刊上,仍常可看到他的文章。

慧眼识珠广育俊才  门生遍布桃李满天

张彻于1969年与妻子梁丽嫦共结连理。他把毕生精力投入于电影事业,精心发掘培养年轻人。他没有儿女,然而却桃李满门。他的爱才是出了名的,所以培养出那么多弟子,而这些弟子多为香港电影的中坚,非常尊重他,并继承他的衣钵。他独具慧眼,善于发觉年轻人的潜质,如当年任他副导演的爱将吴宇森、任编剧的倪匡、任武术指导的刘家良,今日已是扬威国际的名人。张彻不但培养了午马、陈勋奇、鲍学礼等很多有成就的导演,而且挖掘、造就了他的义子姜大卫、狄龙、傅声等一代又一代红星。当年如果没有他向嘉禾公司极力推荐,著名武打名星李小龙也不可能成为一代功夫巨星。

张彻非常欣赏内地导演何平拍的《双旗镇刀客》,说该片的摄影师是他从助手当中训练出来的,跟了他十年,终因《双旗镇刀客》一片获得最佳摄影奖,高兴之情溢于言表。

彻底改变了中国电影的命运,引起了国际影坛的注目。张彻对中国电影事业的发展作出了重大贡献,这是中华民族的骄傲,更是丽水人民的骄傲!

2002年6月22日,“香港电影一代枭雄”张彻在香港将军澳医院仙逝,享年79岁,长眠于将军澳华人坟场。

(作者:陈木云  《丽水商会报》整理  )

张彻的主要作品

1948-1949《阿里山风云》

1957       《野火》

1963       《蝴蝶杯》

1964       《虎侠歼仇》

1966       《边城三侠》

1967       《断肠剑》《独臂刀》《大刺客》

1968      《金燕子》

1969       《大盗歌王》《独臂刀王》

1970          《报仇》《十三太保》

1971          《新独臂刀》《小煞星》

1972          《马永贞》《水浒传》《年轻人》

1973       《刺马》《四骑士》《五虎将》《荡寇志》

1974       《方世玉与洪熙官》《哪吒》

1975       《红孩儿》《八国联军》

1976       《少林寺》

1977       《射雕英雄传》(一二三)

1978       《生死斗》《五毒》

1979         《街市英雄》《侠客行》《飞狐外传》

1981       《碧血剑》

1982       《神雕侠侣》《喜神报仇》

1983         《上海滩十三太保》

1984       《霹雳情》

1985       《大上海1937》

1986       《过江》

1988-1989《义胆群英》